CINE-GASTRONOMIA EXIBE “SABOR DA PAIXÃO”

June 27th, 2008 by Ju Dondo

Na terça-feira, dia 1º de julho, o projeto Cine-Gastronomia do Centro da Cultura Judaica exibe o filme “Sabor da Paixão” (EUA, 2000 – 92 min.), estrelado por Penélope Cruz e Murilo Benício.

Logo após o longa, o gourmet Breno Lerner ministra workshop de culinária onde ensina algumas receitas de peixe relacionadas a esta deliciosa comédia, como a moqueca de peixe, acompanhada de pirão, moqueca de banana da terra, farofa de alho e moqueca de caju.

“Sabor da Paixão” - Neste filme, a diretora Fina Torres fala sobre como tornar os relacionamentos mais agradáveis. Isabella (Penélope Cruz) decide libertar-se de seu atribulado casamento com Toninho (Murilo Benício), e da abafada cozinha do restaurante de seu marido no Brasil. A personagem parte para São Francisco em busca de seus sonhos, e torna-se apresentadora de um programa sobre culinária.

A programação tem entrada franca, mas quem quiser contribuir com o Departamento Sócio-Cultural do Centro da Cultura Judaica pode trocar o ingresso por um quilo de alimento não perecível a ser doado ao projeto Ajuda Alimentando mantido pela instituição.

Cine-Gastronomia - exibição de filme e oficina culinária com Breno Lerner
Filme: “Sabor da Paixão” (EUA, 2000 – 92 min.)
Direção: Fina Torres
Data: terça-feira, dia 1 º de julho
Horário do Filme: 19h. Idade Mínima: 14 anos
Local de exibição do filme: teatro - 200 lugares

Horário do workshop de culinária: 20h30
Local do workshop: Auditório. Vagas limitadas. Sujeito à lotação do espaço
Duração: 2h. Idade Mínima: 14 anos
Retirar ingresso a partir das 14h na Bilheteria
Entrada: 1 quilo de alimento não perecível a ser doado ao projeto Ajuda Alimentando

Centro da Cultura Judaica
Rua Oscar Freire, 2500
Tel.: (11) 3065-4333
site
www.culturajudaica.org.br

SAPATO APERTADO NO TEATRO VIVO

June 26th, 2008 by Ju Dondo

O Projeto Arrastão, em parceria com o Instituto Vivo, estréia na capital paulista um espetáculo poético e sensível: “Sapato Apertado“, sobre as experiências e anseios da juventude. A temporada – gratuita – teve inicio no dia 25 de junho com apresentações todas as quartas e quintas-feiras, às 20h, e se estende até o dia 31 de julho.

O texto conta as histórias de seus protagonistas: jovens atores, moradores da comunidade de entorno do Projeto Arrastão, na periferia da zona sul de São Paulo, local onde cresceram e vivenciaram todas as transformações próprias do processo de amadurecimento.

“Sapato Apertado” fala da juventude e de suas principais questões, dos sonhos e medos, do desejo de crescer e de voltar a ser criança, das transformações em todos os níveis, inclusive do corpo que cresce sem pedir licença e dos apelos a este crescimento.

A peça também aborda o que é ser jovem e viver na periferia de São Paulo, os conflitos das relações afetivas, o medo de assumir responsabilidades e de atender a expectativas. Todos estes assuntos são tratados de forma radicalmente poética, através da construção de imagens e metáforas que vão costurando a temática.

Criado e produzido a partir da metodologia do Programa de Formação de Jovens do Projeto Arrastão, o espetáculo segue os princípios da arte-educação, que, ao compreender a arte como formativa, busca assegurar nos seus conteúdos as dimensões ética e estética e desenvolver o olhar crítico, estético e curioso em relação ao mundo.

O processo de montagem proporcionou aos jovens em formação o contato e a troca de experiências com profissionais de diversas áreas relacionadas ao teatro, como Canto, Cenografia, Dramaturgia, Dança, Música, entre outras.

Entre esses profissionais, destacam-se o cenógrafo Jonas Soares e o coreógrafo Rubens Oliveira. Ambos integraram programas de formação do Projeto Arrastão e hoje estão inseridos no mercado de trabalho.

Jonas participou de oficinas de cenografia e vídeo no Arrastão e, por meio de uma parceria com o Instituto Criar de Cinema e TV, fundado pelo apresentador Luciano Huck, profissionalizou-se na área de cenografia, atuando em diversas montagens no Teatro Alfa e em outras produções. Recentemente, participou de turnês nacionais e internacionais como membro da equipe técnica do espetáculo “O Homem Provisório”, de Cacá Carvalho.

Rubens começou seu trabalho com música, dança e arte-educação no Projeto Arrastão, no grupo de percussão que utiliza instrumentos de material reciclado, o Arrasta-Lata. Participou do Projeto Dança Comunidade, do coreógrafo Ivaldo Bertazzo , com quem permanece trabalhando como bailarino na Companhia Teatrodança Ivaldo Bertazzo e também como professor da Escola do Movimento Método Bertazzo.

A atuação dos dois na montagem do espetáculo é, sem dúvida, um estímulo à nova geração de jovens artistas e um exemplo de resultados concretos dos investimentos e oportunidades oferecidas aos jovens.

Com textos e figurinos elaborados e adaptados pelos próprios jovens atores e roteiro e direção de Nelson Vilaronga, a obra consegue sensibilizar jovens e adultos, com um tom confessional e, ao mesmo tempo, político, justamente por traduzir os questionamentos, angústias, idéias e sonhos de jovens que vivem na periferia de um grande centro urbano como São Paulo.

Serviço

“Sapato Apertado”
Texto: Criação coletiva
Roteiro e Direção: Nelson Vilaronga

Direção Musical: Xavier Bartaburu
Elenco: Grupo Quereres, formado por jovens atores do Projeto Arrastão

Local: Teatro Vivo
Endereço: Av. Chucri Zaidan, 860
Quando: quartas e quintas-feiras, de 25 de junho a 31 de julho
Horário: 20h

 

Sobre o Projeto Arrastão:

Fundado em 1968 por um grupo de mães, o Projeto Arrastão é uma organização sem fins lucrativos que desenvolve ações de promoção social, educacional e de incentivo à cultura na região de Campo Limpo, zona sul paulista. Atualmente realiza cerca de 1.300 atendimentos diários para crianças, adolescentes, jovens e adultos, somando cerca de 5 mil atendimentos indiretos por mês. Sua missão é formar cidadãos capazes de transformar a realidade e o meio em que vivem sempre considerando o espírito coletivo de não dar o peixe, mas ensinar a pescar. Conheça mais sobre o Projeto Arrastão acessando www.arrastao.org.br.

 

‘A NOVIÇA REBELDE’ GANHA SUPERPRODUÇÃO BRASILEIRA

June 22nd, 2008 by Ju Dondo

Há quase meio século, o musical ‘A noviça rebelde’ (The Sound of Music) era montado pela primeira vez na Broadway. O sucesso estrondoso da produção vencedora de oito prêmios Tony marcou o início de uma carreira sem precedentes para a história de amor entre a jovem noviça e o capitão viúvo e pai de sete filhos: além da célebre versão cinematográfica de 1965, premiada com cinco Oscars, foi realizada mais de uma centena de montagens nos cinco continentes. Agora, o musical mais popular de todos os tempos chega ao Rio de Janeiro na versão brasileira de Claudio Botelho, com direção de Charles MöellerKiara Sasso (Maria Rainer) e Herson Capri (Capitão Georg von Trapp) estão à frente de um elenco de 44 atores/cantores, que se revezam entre 31 personagens.


Mega-produção começou em setembro de 2007

As crianças foram um caso a parte: para interpretar os sete filhos do ‘Capitão von Trapp’ foram ouvidas cerca de 500 crianças, submetidas em outubro passado a uma série de audições até a escolha de apenas 20 para formar três elencos completos. Com exceção da filha mais velha, ‘Liesl’, papel para o qual se revezam apenas duas jovens, todos os outros personagens infantis são interpretados alternadamente por três crianças cada.

A complexidade de um musical desta proporção – um dos maiores já feitos no Rio de Janeiro – exigiu nove meses de pré-produção e produção - incluídas aí as tradicionais oito semanas de ensaios, praxe dos musicais - até a estréia em maio. Para isso, cerca de cem profissionais estão envolvidos diretamente na realização do projeto, entre direção, elenco, técnicos, produção e estagiários. Somente para construir os onze cenários criados por Rogério Falcão, que pesam ao todo mais de seis toneladas, foram usados 1.800 metros de sarrafos, 199 chapas de compensado e 218m2 de MDF, entre outros materiais. Outros 300 itens, entre projetores, canhões e torres de luz e set lights foram utilizados para a iluminação assinada por Paulo César Medeiros.

SERVIÇO
Temporada: a partir de 22 de maio
Horários: quarta, quinta e sexta às 20h30/ sábado às 16h e 20h e domingo às 16h
Ingressos: qua - platéia e balcão: R$ 60/ platéia e balcão especiais: R$ 90/ camarote: R$ 120
Qui e sex - platéia e balcão: R$ 90/ platéia e balcão especiais: R$120/ camarote: R$ 150
Sáb e dom - platéia e balcão: R$ 120/ platéia e balcão especiais: R$ 150/ camarote: R$ 180
Oi Casa Grande
Av. Afrânio de Mello Franco, 290 - Leblon - Rio de Janeiro
Tel.: (21) 2511-0800
Bilheteria: De segunda a domingo das 15h até uma hora após o início do espetáculo
Classificação etária: 5 anos
Duração: 2h45 com 15 minutos de intervalo
Venda pela internet: www.ticketronics.com.br ou tel.: 3344 5500

 

 

 

 

 

FERNANDA TAKAI CANTA NO TOM JAZZ

June 19th, 2008 by Ju Dondo

O show, que faz parte do Projeto Sons da Nova, da Rádio Nova Brasil FM, acontece no Tom Jazz, nos dias 20 e 21 de junho, a partir das 22 horas. Para quem ainda não comprou os convites, o valor do couvert artístico é de R$ 50 e está sendo comercializado pelo telefone 3255-363 ou na internet pelo site www.ingressorapido.com.br.

A vocalista do Pato Fu, em seu primeiro trabalho solo “Onde brilhem os olhos seus”, traz músicas que fizeram parte do repertório da saudosa cantora Nara Leão. 

O CD recebeu prêmio de Melhor Disco de Música Popular de 2007 pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) – tem direção musical e produção de John Ulhoa e direção artística de Nelson Motta que logo percebeu a semelhança entre Nara, a musa da Bossa Nova, e Fernanda. “Quando conheci o trabalho de Fernanda no Pato Fu pensei: ‘puxa, essa garota é a Nara Leão do pop rock. Discreta e original, cool e elegante, look meio oriental e cantando letras inteligentes e irônicas com doçura e firmeza, uma garota tão moderna, tímida e talentosa quanto Nara em 1959’ ”, diz Nelson Motta.

A partir da sugestão de repertório de Nelson Motta e com a releitura que Fernanda Takai fez das canções, nasceu um trabalho surpreendente. São leituras renovadoras de canções escolhidas entre as mais importantes da carreira de Nara. Grandes canções de mestres como Chico Buarque, Zé Kéti, Roberto e Erasmo Carlos, Caetano Veloso, Tom Jobim e Vinicius de Moraes, Ernesto Nazareth e Nelson Cavaquinho, com beats, loops, grooves, timbres, solos e arranjos do terceiro milênio.

Fernanda Takai é acompanhada no show pela banda: John Ulhoa – guitarra, violão e vocais, Lulu Camargo – teclados, Mariá Portugal – bateria, percussão e vocais, Thiago Braga – baixo e violão.

PROJETO “SONS DA NOVA” – FERNANDA TAKAI
Data: 20 e 21 de junho às 22 horas
Local: Tom Jazz
Endereço: Avenida Angélica, 2331 - Higienópolis - São Paulo
couvert artístico: R$ 50

CADA UM COM SEUS POBREMA

June 14th, 2008 by Ju Dondo

A comédia solo de Marcelo Médici retorna a São Paulo, até o dia 3 de agosto, no Teatro Shopping Frei Caneca, após turnê pelo Brasil, que contou com 120 mil espectadores em 300 apresentações em 17 cidades.

 

Nesta comédia o ator e autor Marcelo Médici interpreta oito personagens hilários e surpreende com sua agilidade e talento de mudar radicalmente de expressão e voz. Com uma linguagem moderna, humor inteligente e veloz, o espetáculo contagia o público, levando-o às gargalhadas do início ao fim.

 

No enredo, o personagem central é um ator de teatro que ao desistir de fazer sua apresentação começa a falar sobre sua própria vida. Surgem, então, as demais figuras, todas politicamente incorretas, comentando e criticando com muito humor várias situações do cotidiano garantindo a contemporaneidade do texto e causando uma identificação imediata no público. 

 

O espetáculo é dirigido por Ricardo Rathsam, que também colaborou com Marcelo Médici na redação do texto, tem cenários e figurinos de Kleber Montanheiro, iluminação de Adriano Tosta, trilha sonora de Tunica Teixeira e direção de produção de Giuliano Ricca. Uma realização de Henriqueta Produções e M&G Ricca Produções.

             

Inicialmente produzido para ficar dois meses em cartaz no Teatro Crowne Plaza, a peça teve sua temporada constantemente prorrogada até completar um ano, sempre com lotação esgotada. Em janeiro de 2006, o espetáculo entrou em cartaz no Teatro do Leblon, no Rio de Janeiro, onde fez sua temporada até o fim de junho. De volta a São Paulo, o espetáculo teve seus ingressos esgotados com três meses de antecedência em duas temporadas, 2006 e 2007. A partir daí, sempre casa cheia em diversas cidades (em algumas delas, mais de uma vez): Porto Alegre, Belo Horizonte, Ribeirão Preto, Brasília, Guarulhos, São José dos Campos, Campo Grande, Vitória, Salvador, Campinas, Sorocaba, Curitiba.

 

 

CADA UM COM SEUS POBREMA

www.cadaumcomseuspobrema.com.br

 Local: Teatro Shopping Frei Caneca (Rua Frei Caneca, 569 - 6º Andar - fone: 11.3472.2226 –

www.teatroshoppingfreicaneca.com.br)

Horários: quintas e sextas, às 21h3; sábados, às 21h e domingos, às 19h

Temporada: até 3 de agosto de 2008

 Preços: quintas e sextas: R$ 50 (inteira)/ R$ 25 (meia); sábados e domingos: R$ 60 (inteira)/ R$ 30 (meia) 

Duração: 110 minutos

Lotação: 600 lugares

Classificação Etária: 12 anos

Horário de funcionamento da bilheteria: terça à quinta, no 6º andar, das 13h às 19h; de sexta a domingo, no 6º andar, das 13h até o início dos espetáculos.

Vendas: (11) 3472-2229 e 3472-2230/ Call-Center (11) 2163-2000/ vendas online: www.ingressorapido.com.br

 

 

SEX AND THE CITY - O FILME

June 6th, 2008 by Ju Dondo

Depois do grande sucesso como seriado de televisão (exibido entre 1998 e 2004), estréia nesta sexta-feira (6) a tão esperada versão cinematográfica de “Sex and the City”.

O longa conta a história de Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), uma escritora de sucesso obcecada por moda, que vive em Nova York. Assim como suas amigas Samantha Jones (Kim Cattrall), Charlotte York (Kristin Davis) e Miranda Hobbes (Cynthia Nixon), Carrie tenta equilibrar o trabalho com seus relacionamentos.

Realizado depois de quatro anos do  fim da série televisiva, as personagens apresentam-se mais maduras e experientes, todas passam dos 40 anos (Samantha completa 50 no filme), elas têm agora preocupações mais “adultas”, sendo que, cada uma, a seu modo, administra a rotina de um dia-a-dia sem tantos altos e baixos da juventude.

O figurino de “Sex and the city” é tão, ou mais, aguardado que o filme. A figurinista Patrícia Fields, que transformou Sarah Jessica Parker e suas amigas em referência para os fashionistas, caprichou no visual para o longa, que conta com mais de mil looks, no qual foram 80 só para Carrie. Há muito Chanel, Dior, Dolce&Gabbana, Thierry Mugler, Valentino, Ferragamo, entre outras marcas. Mas o tão comentado vestido vestido de noiva de Carrie é um autêntico Vivienne Westwood. Já as roupas de todas as madrinhas são Zac Posen.

 

QUARTA-FEIRA SEM FALTA LÁ EM CASA

June 5th, 2008 by Ju Dondo

Já consagrada em todo País pelas interpretações das atrizes Nicete Bruno e Beatriz Segall, a peça “Quarta-feira sem falta lá em casa”, uma das indicadas pelo Festival de Teatro de Curitiba, ganha uma nova roupagem com Regina Rebello e Yara de Napoli.

E para a última apresentação do espetáculo, neste sábado (7), as amigas que comparecerem juntas à peça pagam meia entrada cada, sendo que para participar e comprovar os laços de amizade, basta que apresentem uma foto impressa na qual apareçam juntas. 

A comédia conta a história de duas mulheres de meia idade, amigas há 40 anos, que se encontram semanalmente para tomar um chá, até que saem da rotina por uma grande revelação. Segredos inimagináveis vêm à tona de maneira surpreendente, fazendo com que o clima entre elas oscile entre o descontraído e o dramático.

O texto de Mário Brasini mostra o dia-a-dia corriqueiro de Laura (Regina Rebello) e Alcina (Yara de Nápoli), com 60 e 62 anos, pertencentes à classe média alta dos anos 70. Seus encontros para o famoso chá às quartas-feiras se alternavam entre as casas das personagens e sempre giravam em torno dos mesmos assuntos, embasados em moral e bons costumes: problemas com empregadas, filhos, nora, com os netos de Alcina e doces lembranças do passado.

Acostumadas com esta rotina – que já havia se tornado entediante – em uma das reuniões ambas descobrem que não se conhecem tanto quanto acreditavam. Segredos e lembranças apagados vêm à tona, mudando o rumo de suas conversas. O clímax da peça é uma revelação terrível, carregada de tensão, que muda a história de Laura e Alcina. Será que a amizade entre as personagens será abalada?

Quarta-feira sem falta lá em casa
Última apresentação: 7 de junho, às 19h30
Entrada: R$ 20,00 / meia R$ 10,00
Local: Teatro do Ator
Endereço: Praça Franklin Roosevelt, 172 – Consolação, São Paulo

 

A SERPENTE

May 30th, 2008 by Ju Dondo

 

A Serpente retorna a São Paulo nesta sexta-feira (30), para oito semanas de temporada no Teatro Tuca, onde fica até 20 de julho. 

Nessa reestréia, a montagem apresenta a atriz Cynthia Falabella, irmã de Débora, no papel de Lígia, substituindo a atriz Mônica Ribeiro, que criou o papel na produção original.

Vencedor do Prêmio Shell 2005 de melhor cenografia, André Cortez, responsável ainda pelos figurinos, mostrou o cenário de A Serpente, representando o Brasil na Quadrienal de Praga 2007. O espetáculo tem iluminação de Telma Fernandes, trilha sonora de Morris Piccioto e direção de produção de Gabriel Fontes Paiva.

O espetáculo estreou no Rio de Janeiro em setembro de 2005, e em janeiro de 2006 chegou a São Paulo. Esta foi a primeira produção do Grupo 3 de Teatro formado pela atriz Débora Falabella, a atriz e diretora Yara de Novaes e o produtor Gabriel Paiva. Em 2007, o Grupo produziu O Continente Negro, considerado uma das melhores peças do ano: texto do chileno Marco Antonio de la Parra, dirigido por Aderbal-Freire Filho, com Débora, Yara e Ângelo Antônio. 

Na história, as irmãs Lígia (Cynthia Falabella) e Guida (Débora Falabella) casaram no mesmo dia. As duas moram juntas, dividindo um apartamento com seus respectivos maridos, Décio (Augusto Madeira) e Paulo (Alexandre Cioletti). Um ano depois, Guida vive uma intensa lua-de-mel e Lígia é praticamente virgem. Muito infeliz, Lígia expulsa o marido de casa e comunica a irmã que está pensando em morrer. Guida faz a seguinte proposta: Lígia deve passar uma noite com seu marido, Paulo, para não pensar em se matar. A partir daí… 

Com ritmo rápido e texto sucinto, Nelson Rodrigues conseguiu escrever uma peça inteira sobre um tema familiar e pouco ambicioso: a paixão de duas irmãs pelo mesmo homem. Desde sua segunda peça, a celebrada “Vestido de Noiva” que aparece este estranho vínculo familiar. Nesse texto, Alaíde e Lúcia brigam tanto pelo mesmo homem, que Alaíde chega a imaginar que o assassinou. Em “A Serpente”, a história é levada ao extremo absoluto, de sangue e sexo, morte e vida.

A Serpente

Local: Teatro TUCA - Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes 
Tel.: (11) 3188-4156
Estréia: 30 de maio de 2008, sexta-feira, 21h 
Horários: sextas e sábados, às 21h; domingos, às 19h 
Temporada: até 20 de julho de 2008
Gênero: Drama
Duração: 60 min
Classificação etária: 16 anos
Lotação: 672 lugares
Preços: R$ 20 e R$ 10 (meia) 
Bilheteria: De quarta e quinta, das 15h às 20h; sexta e sábado, das 15h às 21h;  domingo das 15h às 19h. Pagamento com cheque, dinheiro, todos os cartões de crédito e de débito. 
Televendas de Ingressos: (11) 3188.4156. Aceita todos os cartões de crédito.

 

 

 

MACY GRAY E HERBIE HANCOCK NO BRASIL

May 25th, 2008 by Ju Dondo

Macy Gray

A diva do jazz, soul, funk e R&B Macy Gray, que já em seu primeiro disco vendeu 2 milhões de cópias só nos EUA e ganhou um Brit Awards, fará duas apresentações exclusivas no Brasil. Em turnê de seu mais recente álbum lançado em 2007, Big, a “soul sister” se apresenta na segunda-feira, dia 26 de maio, no HSBC Brasil, em São Paulo, e na quinta-feira, dia 29, no Vivo Rio, no Rio de Janeiro.

Acompanhada de sua banda, Macy com sua voz rouca e poderosa tornou-se um dos nomes mais importantes da música atual. Sua influência musical fez com que começasse sua carreira de cantora numa banda de jazz em Los Angeles. A cantora esteve no Brasil em duas ocasiões, a primeira em 2001, quando participou do Free Jazz Festival, tendo voltado ao País em 2004. Além das músicas de seu novo trabalho, no qual conta com participações especiais de nomes como Fergie e Justin Timberlake, a cantora irá mostrar alguns sucessos de seus três discos anteriores, On How Life Is (1999), The Id (2001) e The Trouble With Being Myself (2003).

Macy Gray também tem uma carreira cinematográfica e já participou de filmes como Homem-Aranha, inclusive na trilha sonora, Todo Mundo em Pânico 3, A Volta ao Mundo em 80 Dias, Domino – A Caçadora de Recompensas e Déjà Vu.

Macy Gray – São Paulo

Data: 26 de maio
Local: HSBC Brasil
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281
Horário: 21h30
Ingresso: De R$ 200 a R$ 400
Pontos de Venda: Bilheteria do HSBC Brasil, por telefone pelo Ingresso Rápido 4003-1212 ou pelos sites www.hsbcbrasil.com.br ou www.ingressorapido.com.br
Capacidade: 4.000 lugares
Censura: 14 anos

Macy Gray – Rio de Janeiro
Data: 29 de maio
Local: Vivo Rio
Endereço: Avenida Infante Dom Henrique, 85
Horário: 21h30
Ingresso: De R$ 200 a R$ 400
Pontos de Venda: Bilheteria do Vivo Rio, Pontos de Venda da Ingresso Rápido, pelo telefone 4003-1212 e pelos sites www.vivorio.com.br e www.ingressorapido.com.br
Censura: 15 anos

Herbie Hancock

Um dos mais multifacetados e aclamados artistas de jazz de todos os tempos vem ao Brasil para duas apresentações exclusivas. Herbie Hancock, acompanhado de seu quarteto, se apresentará no Rio de Janeiro na terça-feira, dia 27 de maio, no Vivo Rio, e em São Paulo na quarta-feira, dia 28 de maio, no HSBC Brasil.

Hancock tocou no início da carreira ao lado do mestre do jazz Miles Davis e gravou ao lado de Tom Jobim e Gal Costa no álbum Antonio Carlos Jobim and Friends, que está sendo relançado este mês pela Universal Music. O pianista foi vencedor do Oscar de melhor Trilha Sonora pelo filme Por Volta da Meia Noite, que, com seu trabalho 100% jazz, bateu nomes como Ennio Morricone, James Horner e Jerry Goldsmith. Também é dele a trilha sonora do filme Blow Up – Depois Daquele Beijo, de Michelangelo Antonioni. É a segunda vez que o jazzista se apresenta no País.

Hancock venceu a categoria Melhor Disco no último prêmio Grammy pelo álbum “River: The Joni Letters”, com canções da compositora Joni Mitchell. Além de músico, Herbie Hancock é compositor e tem seu lugar assegurado na galeria dos mestres do jazz.

Herbie Hancock – Rio de Janeiro
Data: 27 de maio
Local: Vivo Rio
Endereço: Avenida Infante Dom Henrique, 85
Horário: 21h30
Ingresso: De R$ 200 a R$ 400
Pontos de Venda: Bilheteria do Vivo Rio, Pontos de Venda da Ingresso Rápido, pelo telefone 4003-1212 e pelos sites www.vivorio.com.br e www.ingressorapido.com.br
Censura: 15 anos

Herbie Hancock – São Paulo
Data: 28 de maio
Local: HSBC Brasil
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281
Horário: 21h30
Ingresso: De R$ 100 a R$ 400
Pontos de Venda: Bilheteria do HSBC Brasil, por telefone pelo Ingresso Rápido 4003-1212 ou pelos sites www.hsbcbrasil.com.br ou www.ingressorapido.com.br
Capacidade: 1.800 lugares
Censura: 14 anos

Macy Gray e Herbie Hancock – Telefônica Open Jazz - São Paulo
Data: 1º de junho
Local: Parque Villa-Lobos
Endereço: Avenida Professor Fonseca Rodrigues, 1655
Horário: 15h
Ingresso: grátis
Informações: (11) 3023-0316
Capacidade: 80.000

BARBIE NA MODA

May 15th, 2008 by Ju Dondo

A boneca mais famosa do mundo não faz sucesso somente com as crianças, mas também conquistou muitos adultos que brincaram com ela na infância. Por isso, o Shopping SP Marketing, em São Paulo, apresenta a exposição “Barbie na Moda”, que começa nesta sexta-feira (16) e vai até o dia 1º de junho. Uma ótima oportunidade para conhecer a história da moda por meio de 101 Barbies de edições limidatas e duas inéditas, e 18 fotos das mais importantes bonecas de cada época histórica, criadas pelo fotógrafo Ricardo Schetty. As duas peças que serão exibidas pela primeira vez são a Barbie Hello Kitty, do grupo temático Contemporâneas, com estilo “teen” e a Barbie Reem Acra, do grupo temático Noivas, dona de um vestido com laços e pérolas da estilista libanesa Reem Acra.

Com conteúdo supervisionado pelo SENAC Moda São Paulo, a mostra “Barbie na Moda” traz extensa informação da história da moda, em que cada boneca é responsável por mostrar, de forma fiel e minuciosa, os trajes, penteados e acessórios de 18 períodos históricos diferentes. Além disso, as transformações dos padrões de beleza e costumes através dos tempos, do Egito Antigo ao Século XXI, também poderão ser vistos nessa exibição lúdica e educativa.

Exposição Barbie na Moda

Data: a partir de 16 de maio até 1º de junho
Horário: das 10h às 22h
Local: Praça de Interligação do Shopping SP Market
Endereço: Avenida das Nações Unidas, 22.540
Site: www.shoppingspmarket.com.br
Tel. : (11) 5682-3666